东坡说，宁可食无肉，不可居无竹。竹以其虚心有节被视为有君子之风，素为文人雅士所喜爱。因此画竹，常为习国画者所必修。画史上以画竹成旷世名家者，清代郑板桥最为人熟知。

    画竹看起来似乎简单，用笔墨拉出一节一节的竹竿，再在中间以上的部位用墨迹挥写出重重叠叠的“又”字和“个”字，婆娑有声的竹叶便栩栩如生呈现于前，再用漂亮的书法写上点题的诗句，画即完成。想当年板桥以竹配石、配兰，再加上他那如“乱石铺街”的绝妙书法，不知迷倒多少骚人墨客、文人雅士乃至达官贵人。
看过沈威峰画竹，才知道，画竹远不如此简单。

    不简单在于，线条与墨色的运用和控制，竟体现出迷人的光影和神秘的层次感。画画所有墨色全为一种颜色是一个死寂平面。只有黑、白、灰错杂相间，而且灰色层次变化无穷，才能显示出空间层次的变化无穷。威峰画竹之妙，在于墨色掌握的浓淡搭配屡有奇招。浓墨的竿、叶为近，淡墨的竿、叶为远，浓墨的竹节为刚，淡墨的竹筒为柔、显透明、出光影，特别是那些运笔中出现的飞白，更显示出光的闪亮。明晰的线条为竿为叶，淡淡的墨晕为雾霭为山影。这种浓淡的搭配，奇妙地展现出一片气韵流畅的深远，和一种深奥神秘的涌动。

    不简单在于，画面布局体现出鲜明的节奏感。或横幅、或条幅、或斗方，或大或小或长或短，画多少根竹，竹竿伸展指向何方、线条如何交叉、穿插、倾斜的角度大小等，无不深有讲究。稍有不慎，便会败坏画面。纵向的条幅一般为几枝竹，横向的横幅则有几丛的组合。威峰的竹画，不但在疏、密、粗、细的几枝竹的处理上表现出生动的交叉、穿插与节奏，在多丛组合中，也体现出优美的变化与鲜明的节奏。这种节奏使得竹丛多而不乱，错而不杂，拥而不挤，每枝每节甚至每一张竹叶都显出生机与灵性。是啊，大自然，不就在这种和谐的穿梭与避让中从容地伸向阳光，获取自己的生机吗？

不简单在于，画面结构力量的平衡。画面的结构，不论左右还是上下，都有力量的平衡在起作用。力量不平衡的画面，让人心理上不得安宁，难以产生美感。画竹的一个很重要的特点，是要在纵向竹竿的上部，铺展开横向的竹叶。浓淡杂陈、层次重叠的竹叶，使得画的上部浓重，画面显得头重脚轻。为了稳住阵脚，画家在下部画上大小不等的石头或土坡，添加若干嫩细的竹枝，整个画面上下便十分自然地平衡了。左右也是如此，不可能平铺直叙，总有一头较密实，另一头疏朗些。从空间上看，疏的一边轻，于是画家信手画上两只奋飞或驻足歌唱的小鸟，加重了这一头的重量；或者，让靠边的一枝新竹向边缘大幅度倾斜，就象一支将要撬起的杠杆，地球的重力加重了这一头的重量，整个画面实现了惊人的平衡。

    威峰竹画不简单还在于，现代写意的中国画竟可表现出无限生机。现代人画竹，可参照的先贤圣物太多，如果还如板桥等人一样，以性情人品的象征为主题，想赢得现代观众的青睐，必败无疑。中国文化中对高尚人品的追求与赞美，在板桥等人的竹画中已有充分的表现，驻情于此，我们就还不如停留在板桥的画案上止步不前。威峰画竹，脱出了这种窠臼，创造了自属于己的画境和天地。他的竹，是一片有生命的竹，一片吐纳酝酿自然生气之竹，一片生存站立在广袤深远的自然空间中的竹。中国文化赋予竹之文化品格，盎然地流动在这些充满生机的竹影中。仍然是虚心，仍然是有节，仍然是豪情万丈的大写意，但是，我们仿佛能感受到阵阵涌来的氤蕴的气流、清脆的鸟鸣、和随风摇曳、竿叶摩挲的沙沙声。

    赏竹的角度有多种：墨色结构、人品象征、意境渲染、真实生动等等。威峰之竹，早已不同于板桥之竹，占尽诸美，自成高格。我不能说，威峰画竹，已臻最高境界，正如一句广告词所说，“没有最好，只有更好”。但我敢说，在目前的造诣与功底上，凭他的悟性与勤奋，他能够达到最佳之境。多少年后，威峰会进一步用他的画作证明，今天收藏他的画——特别是竹画——者，该是何等的庆幸。我相信